Kabeh babagan peran animasi ing proses naskah
Yen sampeyan kasengsem ing animasi sampeyan mbokmenawa teka ing storyboarding, nanging apa, bener? Sampeyan ora ngandhani yen animasi njupuk wektu suwe. Amarga saka proses sing dawa, mbantu nggoleki , luwih-luwih yen sampeyan lagi nggarap klompok gedhe tinimbang dhewe. Sampeyan bisa uga duwe gagasan sing kukuh babagan apa crita lan film bakal katon kaya ing sirahmu, nanging kepriye sampeyan bisa ngubungake idea kasebut marang wong liya? Ing kana ana storyboard teka.
A Storyboard & # 39; s Role in the Animation Process
A storyboard cantik apa kaya swara, Papan kanggo crita sampeyan. Nglayani minangka perwakilan visual saka gambar sing isih ana ing film apa sampeyan bakal rampung, sawijining storyboard minangka wayahe saben film sing ditarik metu lan diwenehi urutan, kaya buku gambar. Nduwe gerakan lan acara kunci kabeh katon visual, uga kamera ngarep lan gerakan kamera apa wae. Istilah storyboard asalé saka nalika sampeyan njupuk gambar kasebut kabeh studio sing ditarik metu asring bakal dicantelake ing papan gabus, tegese nggawe storyboard.
Storyboard dhewe ora duwe gelembung dialog, mula padha ora kaya versi komik film. Padha ninggalake dialog lan rincian apa wae lan mung fokus ing apa visual bakal. Iku bakal kadhangkala kalebu panah gedhe kanggo nampilake yen ana zooming ing utawa panning kiwa utawa tengen nanging padha sijine dialog utawa informasi tombol mudhun ing ngisor iki, utawa duwe wong ngomong liwat storyboard nalika presenting.
Iki minangka perbandingan gedhe saka storyboard kanggo urutan pembuka Lion King tumrap animasi akhir urutan sing padha. Iki nuduhake umpamane gedhe ing papan pikirane kabeh sing cocog karo subjek lan kamera ing animasi final sing digawe. Iki ora mung ngidini wong luwih cetha bisa mangerteni crita lan apa sing bakal kelakon, nanging mbantu para animator kanthi sanget.
A Beacon kanggo Animator
Yen sampeyan ngandhut crita tinimbang sampeyan ngerti apa sing arep kedadeyan, nanging yen diwenehake menyang wong liya, sing yen wis jelas yen rong wong bisa duwe interpretasi liyo beda ing pemandangan sing padha. Papan cerita mbantu guide animator apa sing wis diadegake ing karya preproduction. Amarga ing storyboard dheweke ngerti apa wae kamera nggunakake, gerakan kamera, lan carane kudu tumindak.
Storyboarding ora mung diwatesi karo animasi. Film-film live-action kasebut minangka film animasi - nalika urutan urip ditembak, film kasebut bisa mbantu wong saben cameramen, aktor, lan asisten ngenani apa sing kudu dilakoni.
Contone, storyboarding minangka cara sing paling dominan kanggo Mad Max: Fury Road. Luwih saka nulis skenario, panulis skenario George Miller nindakake kabeh film minangka salah sawijining crita sing dawa banget. Fury Road minangka film visual sing ngayahi crita-crita tinimbang skenario sing nyebabake nyedhakake visi sing apik kanggo konsumsi. (Kasunyatan kasunyatan: Amarga pangaruh storyboarding abot Miller wiwitan dipikirake minangka film bebas dialog.)
A Help - utawa Hindrance
Nalika sampeyan nggarap storyboarding pribadi bisa dadi bantuan utawa hindrance. Kanggo proyek solo, sampeyan bisa mudhun alon-alon lan mbatesi apa sampeyan bisa nindakake nalika sampeyan miwiti animasi. Uga, amarga sampeyan duwe gagasan sing apik babagan apa sing sampeyan gunakake, sampeyan ora bisa mikir yen kudu mbuwang kabeh sadurunge - ana sing bisa diarani mung winging.
Ing sisih liya koin, ana animator sing nemokake banget migunani kanggo nglebokake apa sing kudu dilakoni liwat storyboarding nalika lagi nggarap dhewe. Sampeyan bisa nyedhiyakake sampeyan lan menehi garis sing luwih cetha babagan apa sing bakal ana kanggo proyek kasebut. Sampeyan bisa nemtokake yen sampeyan kudu nemtokake suwene aspek tartamtu saka film sampeyan bakal njupuk kanggo urip.
Apa sampeyan storyboard utawa ora nganti sampeyan - nanging worth menehi dicoba sethithik sakali.