Cara sing gampang kanggo Ngapikake Lampu ing Gambar 3D lan Animasi Panjenengan
Aku wis nliti akeh referensi sing gegayutan karo cahya bubar, lan duwe kesempatan kanggo nonton kuliah Gnomon Masterclass babagan Efisiensi Cinematic Lighting karo Jeremy Vickery (sing saiki dadi direktur teknis pencahayaan ing Pixar).
Aku wis ngetutake seni Jeremy taun-taun. Dheweke nduwe gaya aneh, imajinatif, lan dheweke minangka salah sawijining seniman pisanan sing ditulari ing DeviantArt (mungkin papat utawa limang taun kepungkur).
Aku uga wis ngetung ing buku liya James Gurney, Color and Light.
Sanajan padha kerja ing medium sing beda-beda, James lan Jeremy kerep nuduhake filosofi sing padha karo cahya yaiku cahaya sing nyedhiyakake panliten kasebut, nanging seniman uga kudu ngerti ngendi aturan lan teori bisa dipecah utawa dibesar-besarkan kanggo nambah panguripan lan kapentingan.
Buku masterclass Jeremy lan Gurney loro menehi saran apik kanggo nggawe cahya efektif ing komposisi.
Aku nyoba kanggo ngilangi sawetara titik utama kanggo dikirimake menyang sampeyan kanthi nggunakake perumpamaan 3D.
01 saka 06
Ngerti Efek 3 Lampu Poin
Telung titik cahya minangka teknik sing paling umum dipigunakaké kanggo cahya lan sinematik pencahayaan, lan iku pancen perlu sampeyan ngerti kanggo nggawe gambar CG sukses.
Aku ora bakal nemokake akeh spesifik ing kene, nanging konfigurasi cahya 3 titik dhasar biasane kaya ing ngisor iki:
- Key Light - Sumber cahya utama, asring diselehake 45 derajat ing ngarep lan ndhuwur subyek.
- Isi cahya - Lampu isi (utawa kick) minangka sumber cahya sekunder sing luwih alus sing digunakake kanggo nggedhekake wilayah bayangan komposisi kasebut. Isi iki biasane diselehake ing tombol.
- Lampu Ringan - Lampu rim inggih punika sumber cahya ingkang padhang ingkang padhang ing subyek saking punggung, dipunginaaken kangge misahaken subjek saking latar belakangipun kanthi damel pigura cahya srengéngé ing siluet subjek.
02 saka 06
Pools of Light
Nalika Jeremy Vickery nyathet teknik kasebut ing masterclass, aku meh ora mikir kaping pindho, nanging nalika aku wiwit ngerteni luwih akeh kriya digital karo cahya ing pikirane, aku kedadeyan ing ngendi waé (lan efektif) teknik iki yaiku, utamane ing mujur nengen.
Seniman lansekap digital nggunakake "pools of light" meh akeh kanggo nambah drama lan kapentingan kanggo pemandangan. Priksa ilustrasi sing ayu iki déning Victor Hugo, lan pèngeten babagan carane nggunakake cahya kretangan sing padhang kanggo nambah drama menyang gambar.
Kathah saking Pelukis Sungai Hudson migunakaken teknik ingkang sami.
Cahya ing alam arang-arang ajeg lan seragam, lan ora bakal nyedhihake exaggerate. Ing kuliah Jeremy, dheweke ngandika yen gol minangka seniman ora kanggo nggawe realita maneh, dadi luwih becik. "Aku setuju banget.
03 saka 06
Perspektif Atmosfer
Iki minangka teknik liyane sing paling migunani kanggo seniman lingkungan sing kudu nggawe rasa kedalaman ing gambar.
Akeh pemula nggawe kesalahan nggunakake katerangan sing konsisten lan intensitas werna ing saindhenging kabeh pemandangan. Ing kasunyatan, minangka obyek entuk adoh saka kamera, mesthine kudu mandheg lan mundur menyang latar mburi.
Objek ing latar mburi kudu biasane duwe sawetara nilai paling peteng ing adegan. Panggonan tengah kudu ngemot titik fokus, disinari kanthi wajar, lan obyek ing latar mburi kudu desaturated lan pindah menyang werna langit. Luwih obyek kasebut, sing ora bisa dibedakake tinimbang latarane.
Punika lukisan Fantastic sing nandheske perspektif atmosfer (lan cahya diklompokaké) kanggo nambah ambane.
04 saka 06
Play Warm Against Cool
Iki minangka teknik pelukis klasik, ing ngendi obyek penerangan cenderung duwe warna sing anget, nalika area bayangan asring diirisake kanthi tinta biru.
Illustrator fantasi guru, Dave Rapoza migunakake teknik iki cukup kerep ing lukisan.
05 saka 06
Gunakake Lighting Implied
Iki minangka teknik sing digunakake dening Gurney lan Jeremy. Lampu sing ora diwenehake
Iku strategi sing migunani amarga menehi penonton kesan sing ana jagad ngluwihi pinggiran pigura. Sawijining bayangan saka wit utawa jendhela sing ora ketok ora mung nambah sampeyan nambah wangun sing menarik kanggo gambar, uga mbantu narik pamirsa lan nyinkronake ing donya sampeyan nyoba nggawe.
Nggunakake sumber cahya sing diwenehake saka obrolan uga minangka strategi klasik kanggo ngembangake misteri utawa wonder. Teknik iki misuwur banget ing Pulp Fiction lan Repo Man
06 saka 06
Pisah Komposisi Kedua
Pamisah komposisi kaping loro iku penting banget nalika sampeyan lagi madhangi animasi utawa efek visual. Prasaja banget, Vickery pancen ndadekake statement kasebut ing kuliah Gnomon:
"Film ora kaya seni rupa, ing akal yen pamirsa ora duwe kesempatan ngadeg ing galeri lan ndeleng saben gambar individu limang menit. Paling nembak ora bertahan luwih saka rong detik, supaya manawa sampeyan nggunakake cahya kanggo nggawe fokus utama sing bisa mlaku cepet. "
Maneh, sebagian kutipan sing diarani kanthi tembung-tembungku dhewe, nanging titik dhasar sing dheweke nyoba nggawe yaiku ing film lan animasi sampeyan ora duwe akeh wektu kanggo nggawe gambar sampeyan.
Related: Pionir ing Graphics Computer 3D