Skills 2D sing Paling Beneficial kanggo Artis 3D
Iku pitakonan sing ningkatake kabeh wektu ing forum CG profesional -apa aku kudu ngerti carane nggambar duwe karir sukses ing 3D?
Sadurunge kita ngethok lan nyoba njawab, supaya aku ngomong iki:
Kesimpulan sing paling cetha yen pondasi sing apik ing lukisan tradisional utawa lukisan digital minangka aset tartamtu sing bisa dadi sukses minangka artis 3D .
Ana akeh alasan kaya mengkono. Drawing skills nggawe sampeyan luwih serba bisa. Iki menehi keluwesan lan kebebasan nalika tahap desain gambar diwiwiti, menehi kemampuan kanggo nyampur unsur 2D lan 3D seamlessly. Padha ngidini sampeyan ngapiki gambar sampeyan ing kirim-produksi kanggo nambah asil sing ditampa saka mesin render. Dadi, skills 2D tradisional mbiyantu para artis 3D-ora ana pitakonan.
Pitakonan nyata ora manawa mbantu. Pitakonan iku adhedhasar apa wae sing kudu dituku ing babagan wektu ekstensif kanggo sinau.
Yen sampeyan isih enom (umur pra-sekolah utawa sekolah menengah), aku ngomong tenan. Sampeyan pancen duwe cukup wektu kanggo ngembangake skill-set sing luas sing kalebu lukisan / lukisan lan modhèl 3D , tekstur, lan rendering . Yen iki sampeyan wis entuk apa-apa kanggo ilang lan kabeh kanggo gain dening mbuwang sawetara wektu ing portofolio 2D.
Nanging apa yen sampeyan tresna karo 3D sing sethitik mengko ing gesang lan wis tau njupuk wektu kanggo sinau carane nggambar utawa cat?
Mungkin sampeyan mulai ngobrol nganggo piranti lunak 3D ing kuliah? Utawa mbok menawa sampeyan nemokake iku malah mengko lan mutusake apa wae sing pengin digayuh minangka owah-owahan karir. Punapa mawon alasan, sampeyan bisa takon dhewe pitakonan ing ngisor iki:
Apa luwih apik kanggo nggedhekake lan sinau babagan 3D kaya sing bisa, kanthi cepet, utawa sampeyan kudu mundur lan nyoba ngembangake pondasi 2D sing padhet?
Ing donya sing sampurna, kita kabeh bakal nindakake loro-lorone. Iku apik tenan yen kabeh bisa njupuk rong taun kanggo sinau komposisi, perspektif, gambar tokoh, lan lukisan, banjur enroll ing program gelar papat taun kanggo nyinaoni 3D. Nanging kanggo paling wong, iki ora praktis.
Dadi apa sing kudu dilakoni yen wektu ana ing premi?
Skills 2D Apa Sampeyan Apa Fokus On?
Wekasane, sampeyan bakal perlu milih lan milih aspek 2D sing duwe wektu kanggo fokus. Kene sawetara aspek seni 2D sing kita aran bakal paling migunani kanggo wong sing paling kasengsem meluncurake karir ing grafis komputer 3D :
Sketching lan Thumbnail Iteration: Ana apa-apa sing luwih penting tinimbang bakal bisa nyedhak akèh gagasan menyang kertas kanthi cepet, lan kemampuan kanggo nganyari sawijining bakat sejuta dolar. Yen sampeyan bisa nyuda sketch gambar sepuluh utawa limalas sajrone sawetara jam, nempatake sampeyan ing posisi sing mupangati. Sampeyan bisa nuduhake menyang kanca-kanca lan kulawarga, utawa ing forum CG kanggo mangerteni apa sing ana lan ora bisa, lan sampeyan bakal duwe kebebasan kanggo nggabungake gagasan saka macem-macem sketsa kanggo ngasilake desain final.
Perspektif: Siji tangan, iki mbokmenawa sounds kontra produktif. Apa titik mbuwang perspektif learning wektu sing larang nalika piranti lunak 3D nggawe perspektif kanthi otomatis?
Gabungan. Ekstensi Setel. Matte Painting: Iki kabeh facets of CG sing gumantung akeh ing kombinasi 2D lan 3D unsur, lan kanggo gambar Final dadi sukses kudu ana terus perspektif perspektif. Ana wektu nalika sampeyan ora duwe wektu kanggo model kabeh pemandangan ing 3D, lan nalika wektu teka sampeyan bakal bungah sampeyan ngerti carane kanggo nyetel unsur 2D ing kothak perspektif akurat.
Komposisi: Lingkungan utawa rancangan karakter sing apik bisa ngadeg dhewe, nanging komposisi ndhuwur asring misahake apa sing misahake gambar gedhe saka sing apik. Weruh kanggo komposisi yaiku apa sing bakal berkembang sacara organik liwat wektu, nanging luwih penting kanggo njupuk buku utawa loro ing subyek. Sinau nggoleki buku-buku babagan crita-crita, sing bisa dadi sumber luar biasa kanggo komposisi lan sketsa.
Bab-bab sing Bisa Ora Wektu Sampeyan:
Lukisan paningal : Dipunwastani kanthi gamblang, paningal saged dipuntingali kanthi gamblang kados ingkang panjenengan tingali. Iku teknik drawing sing paling disengaja ing punjere atelier, lan minangka studi sing bener nalika grapyak lan lukisan minangka artis utama.
Nanging kanggo wong sing nyoba ningkatake ketrampilan lukisan mung kanggo nambah minangka artis 3D, drawing-sight-of-drawing ngalami relatif ora pati. Dening alam banget, sight-see bisa ditemokake ing model urip lan referensi sing jelas.
Minangka artis CG, akeh wektu sampeyan bakal nggawe samubarang sing ora ana ing donya nyata - makhluk unik, lingkungan fantasi, monster, karakter, lan liya-liyané. Learning kanggo nggawe salinan foto referensi bisa mbantu nyedhiyakake sawetara nyengsemaken gambar-gambar ing reel demo , nanging ora bakal mulang sampeyan carane nggawe rancangan sampeyan dhewe.
Rujukan dhewe banget, penting banget , nanging sinau babagan distilasi menyang konsep dhewe luwih migunani tinimbang nyalin langsung.
Learning digital level technique / 2D rendering technique: Yen goal utama sampeyan bisa digunakake ing 3D, ana kemungkinan apik banget sampeyan ora bakal kudu nyaring sketsa utawa gambar cilik menyang tingkat produksi karya seni. Sampeyan perlu taun sinau babagan carane nggawe cahya lan bayangan, menehi wangun, lan detail permukaan ing tingkat profesional.
Aja nyana sinau carane nggawe cat kaya Dave Rapoza, banjur gunakake karier 3D panjenengan. Mbutuhake taun lan taun kanggo nyedhaki tingkat kasebut, lan akeh wong sing ora tau ngalami tingkat kasebut. Kajaba yen konsep-seni iku apa sing arep dilakoni kanthi profesional, luwih apik sampeyan kudu fokus ing bab-bab sing bakal mbantu sampeyan entuk gol pribadi. Sampeyan ora pengin nyebar dhewe tipis kanthi risiko ilang kalah!
Apa babagan Anatomi?
Iki minangka angel kanggo njawab amarga aku ora bisa menehi saran nurani apik marang sinau cara nggambar anatomi manungsa. Yen sampeyan nemtokake artis karakter, sampeyan kudu sinau anatomi piye wae, lan iki cara sing sah kanggo nglakoni.
Nanging yen ngandika-ora bakal luwih migunani kanggo sinau anatomi langsung ing Zbrush, Mudbox, utawa Sculptris?
Memori otot nduweni peran sing ageng ing seni, lan sanajan ana mesthine sawetara tumpang tindih antarane nggambar ing kertas lan dianggo digital, siji bakal ora ngomong yen padha identik. Napa nglampahi atusan jam nguwaosi seni gambar nalika sampeyan saged nglampahi pinten-pinten wekdal kangge narik kawigaten kemampuan sampeyan?
Maneh, aku ora pengin mbantah tegese nglawan anatomi sinau kanthi gambar, nanging nyatane, sketsa ing ZBrush wis dadi titik ing ngendi iku ora akeh sing luwih alon tinimbang sketsa ing kertas, lan aku mikir bab sing penting. Sampeyan isih bisa nyinaoni master lawas kaya Loomis, Bammes, utawa Bridgman, nanging kok ora nglakoni kanthi 3D?